{"id":23,"date":"2022-02-06T15:30:42","date_gmt":"2022-02-06T14:30:42","guid":{"rendered":"http:\/\/sculptures-monumentales.eu\/?page_id=23"},"modified":"2026-06-16T10:16:03","modified_gmt":"2026-06-16T08:16:03","slug":"sculpteurs-au-travail","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/sculptures-monumentales.eu\/index.php\/sculpteurs-au-travail\/","title":{"rendered":"Sculpteurs au travail"},"content":{"rendered":"\n

Les 8\u00e8mes \u00ab Rencontres internationales de Sculpture monumentale \u00bb accueilleront, en 2026, six sculpteurs qui cr\u00e9eront, chacun et trois semaines durant, une oeuvre monumentale extraite d\u2019un bloc de pierre issu des carri\u00e8res son\u00e9giennes.<\/p>\n\n\n\n

La th\u00e9matique de l’appel \u00e0 projets 2026 \u00e9tait “le temps qui passe”.<\/p>\n\n\n\n

Lors de cette \u00e9dition 2026, 15 projets venant des 4 coins du monde ont \u00e9t\u00e9 d\u00e9pos\u00e9s. Vu leur, qualit\u00e9, le travail du jury a \u00e9t\u00e9 particuli\u00e8rement difficile. Les six artistes s\u00e9lectionn\u00e9.e.s pour 2026 nous viennent d\u2019Espagne, d\u2019Iran, du S\u00e9n\u00e9gal de France et de Belgique.<\/p>\n\n\n\n

Manon HUGUENIN (Belgique)<\/h2>\n\n\n\n
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N\u00e9e dans le Jura suisse a d\u00e9couvert la pierre en cherchant des fossiles dans les calloux et a \u00e9t\u00e9 \u00e9merveill\u00e9e en d\u00e9couvrant qu’il s’agissait d’animaux vivant il y a bien longtemps dans un milieu qui \u00e9tait alors le fond de l’oc\u00e9an. S’installant, bien plus tard en Flandres, au bord de la mer du Nord, elle n’a eu de cesse d’admirer, le long des plages, les laisses de mer, les algues \u00e9chou\u00e9es, les bois flott\u00e9s, les innombrables coquilles, les silex, les vagues sur le sable… Les spirales internes des escargots de mer lui ont inspir\u00e9 plusieurs sculptures.<\/p>\n\n\n\n

A Bruges, elle a appris la taille de la pierre et a travaill\u00e9 dans la restauration du patrimoine architectural, faisant ainsi connaissance avec la pierre bleue… Elle y a retrouv\u00e9 les fossiles et son \u00e9merveillement d’enfant devant ces traces de vie p\u00e9trifi\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n

Elle a particip\u00e9 \u00e0 de nombreux symposiums : Sprimont, Durbuy, Rotterdam, Slov\u00e9nie, Irlande… <\/p>\n\n\n\n

www.manonhuguenin.be<\/a><\/p>\n\n\n\n

Le projet : \u00ab Spirale fossile \u00bb<\/h4>\n\n\n\n
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Ce projet consiste en un fragment de coquille \u00e9chou\u00e9e, t\u00e9moignage d’une vie pass\u00e9e, dans un bloc de pierre bleue, roche s\u00e9dimentaire t\u00e9moignant de la vie \u00e0 une \u00e9poque lointaine. Le temps passe et laissera aussi des traces de son passage sur la sculpture : lichens, mousses et une flaque de pluie o\u00f9 pourront venir boire les oiseaux…<\/p>\n\n\n\n

Pedro JORDAN (Espagne)<\/h2>\n\n\n\n
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Sculpteur professionnel espagnol, Pedro Jordan participe depuis longtemps \u00e0 des symposiums, des rencontres et des activit\u00e9s relatives au monde de la sculpture. Il a suivi les cours de sculpture \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 Carlos III de Madrid et \u00e0 l\u2019Acad\u00e9mie priv\u00e9e de sculpture  Gomez Ascaso de Saragosse. Il aime particuli\u00e8rement les rencontres avec les autres sculpteurs et d\u00e9couvrir la diversit\u00e9 des pierres \u00e0 travers le monde. Il a expos\u00e9 ses \u0153uvres en Espagne, aux Etats-Unis et en Allemagne. Il a \u00e9galement particip\u00e9 \u00e0 des symposiums en Espagne, au Canada, en Chine, en Russie, au Danemark, en Italie, en France, en Turquie, en Allemagne, en Suisse, en Roumanie, \u00e0 Chypre, en Isra\u00ebl, en R\u00e9publique Tch\u00e8que et en Egypte.<\/p>\n\n\n\n

http:\/\/www.pedrojordan.com<\/a><\/p>\n\n\n\n

Le projet : \u00abDeveloping \u00bb <\/h3>\n\n\n\n
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Inspir\u00e9 par le monde v\u00e9g\u00e9tal et la nature, ce projet entend montrer le potentiel de d\u00e9veloppement, cherchant l’air et la lumi\u00e8re en concurrence avec les autres v\u00e9g\u00e9taux.<\/p>\n\n\n\n

Parfois, sous terre, ils ont des difficult\u00e9s et doivent adapter leur croissance dans un chemin en spirale.<\/p>\n\n\n\n

`Dans cette composition, l’importance est de combiner surfaces propres et textures douces.<\/p>\n\n\n\n

Ismaila NIANG (S\u00e9n\u00e9gal)<\/h2>\n\n\n\n
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Ismaila Niang a suivi des formations en sculpture avec Babacar Niang, son p\u00e8re, artiste s\u00e9n\u00e9galais puis aupr\u00e8s du ma\u00eetre sculpteur Ky Siriki. Dans son travail, il parle du temps, de la m\u00e9moire et de ce qu’on transmet. Il aime aussi lier la sculpture et la musique, parce que la musique transmet des messages. Il a particip\u00e9 \u00e0 de nombreux \u00e9v\u00e9nements dont le symposium de Laongo au Burkina Faso.<\/p>\n\n\n\n

Le projet : “Fatilikou” ( “Se souvenir” )<\/h3>\n\n\n\n
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Ce projet parle du temps qui passe et de la m\u00e9moire. Pour l’artiste, le temps, ce n’est pas seulement les heures ou les ann\u00e9es, c’est aussi les souvenirs qu’on garde et les messages qu’on transmet.<\/p>\n\n\n\n

Dans cette sculpture, les livres repr\u00e9sentent le savoir, l’histoire, la m\u00e9moire. La guitare symbolise la musique en tant que langage car elle raconte des histoires, transmet des messages et traverse le temps. le trou, le vide sur cette guitare repr\u00e9sente le passage du temps mais aussi ce qu’on ne voit pas, les choses cach\u00e9es. Sur le sommet de la guitare, figure un symbole africain, le “petaw” qui \u00e9tait utilis\u00e9 comme monnaie d’\u00e9change. Cet objet symbolique est utilis\u00e9 pour voir certaines choses du pass\u00e9 ou de l’avenir mais aussi comme protection. Dans cette oeuvre, il repr\u00e9sente ce qui est cach\u00e9. Se retrouve dans l’oeuvre une montre r\u00e9gl\u00e9e \u00e0 00h05 qui repr\u00e9sente un nouveau d\u00e9partL Le chiffre 5 fait r\u00e9f\u00e9rence aux 5 continents car le temps est universel.<\/p>\n\n\n\n

A travers cette sculpture, l’artiste entend montrer que le temps passe mais que les messages, la musique et le savoir restent et continuent de vivre.<\/p>\n\n\n\n

Sylvain PATTE (Belgique)<\/h2>\n\n\n\n
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Sylvain Patte a \u00e9tudi\u00e9 la sculpture ornementale en Belgique, puis a explor\u00e9 la danse et le design, constamment \u00e0 la recherche de la beaut\u00e9 et de l\u2019\u00e9quilibre des mouvements. En 2007, il d\u00e9couvre la pierre et d\u00e9cide de se consacrer principalement \u00e0 la sculpture sur pierre. Il a particip\u00e9 \u00e0 de nombreux symposiums internationaux : Belgique, France, Canada, Turquie, Arabie Saoudite, Egypte, Nouvelle Z\u00e9lande, Inde, Chine\u2026 Ses sculptures peuvent s\u2019appr\u00e9cier dans de nombreuses villes \u00e0 travers le monde. Il travaille \u00e9galement sur des projets d\u2019embellissement de lieux publics et de restauration du patrimoine. Son travail na\u00eet d\u2019une observation de la nature, de l\u2019architecture contemporaine et des rapports de force et de proportions naturellement pr\u00e9sents sur terre et dans l\u2019univers. Il est souvent inspir\u00e9 par des techniques de pliage de papier ou de mat\u00e9riaux souples, ce qui donne \u00e0 l\u2019\u0153uvre une forme improbable, souvent paradoxale. <\/p>\n\n\n\n

Le projet : \u00ab The burden of origins \u00bb<\/h3>\n\n\n\n
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La pierre brute est mise \u00e0 l’honneur comme symbole du temps immuable et de la nature originelle. En contraste, le travail de l’homme s’inscrit en dessous, r\u00e9v\u00e9lant une intervention fragile et passag\u00e8re. Cette oeuvre questionne la place de l’humain face \u00e0 ce qui le d\u00e9passe, entre transformation et humilit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

Enayat SAHREI ( Iran )<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Cet artiste iranien a fait des \u00e9tudes d’arts et de sculpture \u00e0 l’University of Art<\/em> de Teh\u00e9ran. Il donne r\u00e9guli\u00e8rement des cours de sculpture et a particip\u00e9 \u00e0 de nombreux symposiums, principalement en Iran mais aussi \u00e0 Oman. Il a \u00e9galement obtenu de nombreux prix de sculpture.<\/p>\n\n\n\n

Le projet : ” What the shadow remember”<\/h3>\n\n\n\n
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Cette sculpture explore la tranquillit\u00e9, mouvement continu du temps et force invisible rendue tangible par la forme et le mouvement. Sculpt\u00e9 en g\u00e9om\u00e9tries concentriques r\u00e9p\u00e9titives, l’objet ressemble \u00e0 un artefact \u00e0 la fois ancien et futuriste, sugg\u00e9rant que le temps se tortille plut\u00f4t que de se mouvoir en ligne droite.<\/p>\n\n\n\n

Bien que faite de pierre, mat\u00e9riau associ\u00e9 \u00e0 la permanence, la sculpture invite le spectateur \u00e0 le faire pivoter. Chaque rotation modifie le jeu d’ombres et de lumi\u00e8re \u00e0 sa surface, r\u00e9v\u00e9lant de nouveaux motifs tout en effa\u00e7ant les pr\u00e9c\u00e9dents. Ce qui para\u00eet solide devient \u00e9ph\u00e9m\u00e8re. Chaque rotation devient un t\u00e9moignage de la fa\u00e7on dont le temps alt\u00e8re la perception : la m\u00eame forme mais pourtant jamais la m\u00eame image…<\/p>\n\n\n\n

En confiant la responsabilit\u00e9 du mouvement au public, l’\u0153uvre devient une performance partag\u00e9e du passage du temps. La sculpture ne se contente pas de repr\u00e9senter le temps, elle requiert du temps et la participation du spectateur pour s’accomplir pleinement.<\/p>\n\n\n\n

Ainsi, l’\u0153uvre nous rappelle que le temps ne se mesure pas seulement avec les horloges et les calendriers, mais aussi via nos propres mouvements, notre attention et notre toucher. C’est un continuum vivant qui se remod\u00e8le \u00e0 chaque instant o\u00f9 nous interagissons avec lui.<\/p>\n\n\n\n

Emmanuel Sellier ( France )<\/h2>\n\n\n\n
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Artiste fran\u00e7ais, sculpteur et modeleur, Emmanuel Sellier travaille la pierre, le marbre, le bronze et la terre avec la m\u00eame exigence du geste et de la mati\u00e8re. Encourag\u00e9 tr\u00e8s t\u00f4t par son p\u00e8re, sculpteur modeleur et fondeur, il se forme d\u2019abord en 1992 \u00e0 la taille de pierre aupr\u00e8s des Compagnons du Tour de France<\/em>, puis \u00e0 la sculpture dans l\u2019\u00e9cole Saint-Lambert<\/em> \u00e0 Paris, avant de collaborer avec des sculpteurs ornemanistes et statuaires pour les monuments historiques. Son parcours s\u2019est construit entre tradition et cr\u00e9ation, m\u00ealant la rigueur de l\u2019artisanat \u00e0 la libert\u00e9 de l\u2019artiste contemporain.<\/p>\n\n\n\n

S\u2019il revendique pleinement l\u2019h\u00e9ritage traditionnel de la sculpture figurative, cela ne l\u2019a pas dispens\u00e9 d\u2019explorer des formes plus contemporaines \u2014 comme pour rappeler que si la figuration conduit souvent \u00e0 l\u2019abstraction, l\u2019inverse est tout aussi vrai.
Il a particip\u00e9 \u00e0 plusieurs symposiums internationaux, notamment \u00e0 Sprimont, B\u00e9ziers, Gennes ou Saint-Michel-de-Chaveignes, o\u00f9 il sculpte en direct des statues monumentales en pierre ou en marbre.<\/p>\n\n\n\n

Parmi ses commandes figurent les sculptures d\u2019Angela Merkel (Stralsund, Allemagne), d\u2019Emmy Steiner (Pf\u00e4ffikon, Suisse), de Siegfrid Kh\u00fcl (Berlin), de Trude Herr (Cologne), de Manu Dibango (Le Mans), de J.L. Boncoeur (La Ch\u00e2tre), de J. Bischoff (Colmar), ou encore le monument en bronze de Jacques de Bollardi\u00e8re \u00e0 Carhaix.<\/p>\n\n\n\n

Laur\u00e9at du premier prix au concours de sculpture de Saint-Maximin (Oise) et du premier prix au concours des Compagnons tailleurs de pierre de Junas<\/em>, son savoir faire est maintenant bien reconnu par ses pairs. C\u2019est la raison pour laquelle il se consacre autant \u00e0 la transmission. Avant de cr\u00e9er le Sculptorium<\/em>, centre de formation professionnelle d\u00e9di\u00e9 \u00e0 la sculpture, il enseigna aux Beaux-Arts de Tours et \u00e0 la Forepabe, o\u00f9 il a con\u00e7u le titre national de Sculpteur ornemaniste sur pierre, enregistr\u00e9 au RNCP.<\/p>\n\n\n\n

Install\u00e9 aujourd\u2019hui dans sa Touraine natale, sur les bords de Loire, il poursuit sa recherche port\u00e9e par une esth\u00e9tique soign\u00e9e et sensible. Dans son atelier semi-troglodyte, il re\u00e7oit clients et \u00e9l\u00e8ves pour partager un savoir-faire pour lequel il affirme n\u2019\u00eatre qu\u2019un passeur, une tradition vivante n\u2019appartenant vraiment qu\u2019\u00e0 la sculpture elle-m\u00eame.<\/p>\n\n\n\n

www.sellier.art<\/a><\/p>\n\n\n\n

Le projet : “L’enfant int\u00e9rieur”<\/h3>\n\n\n\n
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A l’id\u00e9e que le temps nous conduit inexorablement vers le d\u00e9clin, l’artiste pr\u00e9f\u00e8re esp\u00e9rer que c’est une opportunit\u00e9 de retirer les masques sociaux que nous construisons inconsciemment. Le temps qui passe devient alors une chance de retrouver son enfant int\u00e9rieur.<\/p>\n\n\n\n

Ce projet illustre ce m\u00e9canisme de reconnexion : alors que le visage de l’adulte semble tomber dans une froide torpeur, il s’effrite en gros \u00e9clats pour laisser \u00e9merger la lumi\u00e8re de la vie qu’il \u00e9tait venu incarner \u00e0 l’origine.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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